Нужно ли обучение актёрскому мастерству бизнес-тренеру? Давайте порассуждаем.
Один из моих учителей любит говорить: «Тренер — это во многом Артист. Тренинг и Театр имеют много общего! Ты, фактически, на сцене!»
Хм. И в чем же это сходство?
Если несложно, вспомните ситуацию, в которой Вы обращаетесь к той или иной аудитории. Возможно, это просто речь, может быть — презентация, тренинг, доклад или мастер-класс. Вспомните свои ощущения…
Отлично!
А теперь давайте ответим на вопрос — какой же была Ваша ключевая задача?
Предположу варианты: передача знаний, продажа услуги, смена убеждений, сообщение информации, мотивация и т. п.
… Каждая из этих задач может быть очень важной, однако все они вторичны.
А на первом месте всего-навсего: захватить и удержать внимание публики.
Скажу по секрету: задача театрального актера — ровно та же самая. 🙂
Причем, захватить внимание — это полбеды, а вот — удержать…
В наш век переизбытка информации, когда сознание обывателя перенасыщено самыми изощренными зрелищами — задачка эта далеко не тривиальна… Ведь если ее не решить — все дальнейшее теряет смысл. Игра Актера бессмысленна, если пуст Зрительный зал; с тренингом (и любым публичным выступлением) — то же самое, согласитесь.
А если главная задача — захват и удержание внимания слушающих-смотрящих (ради достижения более комплексных целей), то любая работа с аудиторией автоматически превращается в своеобразный спектакль. Шоу. Шоу в жанре «конференция», «презентация», «тренинг» и т. д.
И в этом случае оратору, спикеру, тренеру неминуемо потребуются инструменты и навыки профессионального Артиста.
Какие именно?
Прежде чем ответить на этот вопрос, расскажу небольшую историю.
2015 год. Дождливое питерское лето. Я, драматический актер и начинающий тренер, получаю приглашение стать ассистентом одного из крупнейших международных бизнес-тренеров на его профильной обучающей программе. Мэтр безупречно профессионален, фонтанирует харизмой и юмором, влюбляет с первого взгляда всех, независимо от пола (для простоты назовем его Р.).
И вот наступает момент, когда участники ради получения заветного сертификата должны продемонстрировать — чему же они научились. А именно — провести короткую презентацию своего потенциального продукта (то бишь тренинга).
Примерно 70 коучей и психологов, NLPеров и пиарщиков, топ-менеджеров и домохозяек, студентов и «вольных художников», юных и пожилых… Согласитесь — достаточно богатый материал для наблюдения.
И знаете что? Прелюбопытнейшую тенденцию я обнаружил (говорю «тенденцию» именно потому, что заметил подобное у значительной части группы).
Вот — один из участников: стильно и тщательно одет, причесан, улыбчив и приятен во всех отношениях. Он выходит к аудитории — говорит громко и четко, не сбиваясь, шутит и жестикулирует. Вроде бы — всем хорош, «чего ж вам боле?»
Но что-то не так. Не «цепляет». Не вызывает желания смотреть и слушать неотрывно, не притягивает мое внимание…
Почему???
Присматриваюсь: лицо застыло в неизменной «приклеенной» улыбке, руки повторяют одни и те же идеально выверенные жесты, в голосе — заготовленные и железно отработанные интонации, передвижения — словно отмерены по линейке и заучены наизусть… Никакой спонтанности, никакой импровизации, ни одной самопроизвольной мелочи. И самое страшное: еще 5 минут назад, общаясь с приятелями на кофе-брейке, это был милейший человек. Теперь же он производит впечатление говорящей куклы, напрочь лишенной жизни и обаяния… Как следствие, внимание аудитории рассеивается, возникает кашель, носы утыкаются в телефоны…
Выходит следующий спикер — те же симптомы, потом следующий, следующий…
И глядя на четвертого, ты уже не помнишь, как выглядел первый. И все они похожи друг на друга, а главное — на какой-то изначальный прототип, с которого и были «содраны» жесты, речь, мимика, лексика…
В чем же здесь дело?
На первых курсах театрального ВУЗа студенты частенько любят «воровать» у своих любимых артистов характерные жесты, особенности мимики, интонации и прочие «фишки». Педагоги же неустанно твердят одно и то же: «Никому не интересен еще один Аль Пачино или Анджелина Джоли! Они уже существуют! Интересен можешь быть только ТЫ САМ! Во всем богатстве своих красок и проявлений».
Мне думается, что эта мысль в полной мере касается и тренерской профессии. Между тем, на рынке появляется все больше лиц без какой-либо яркой изюминки, будто бы сошедших с некоего конвейера по изготовлению усредненных «типичных бизнес-тренеров». Зачастую попадаются и клоны тренера T. или консультанта Б.
…Все больше копий, все меньше — оригиналов.
И, наблюдая за этим процессом, я все чаще прихожу к одному и тому же выводу: тренеру жизненно необходимо иметь в своем «чемоданчике с инструментами» в том числе и актерские технологии. В первую очередь для работы с самим собой.
Что же это за технологии такие?
Обсудим хотя бы основные…
Знаете ли Вы с чего начинается любая актерская лаборатория или мастерская? С поиска органики каждого отдельно взятого артиста.
Каковы твои спонтанные и наиболее естественные реакции? Как именно ты радуешься, злишься, грустишь? Откуда берутся и как возникают самые различные твои эмоции с их самыми тончайшими оттенками? Как ты можешь просить, доказывать, отвергать, умолять, приказывать? А как — двигаться, ходить, говорить, дышать, думать?
Скрупулезный и вдумчивый поиск Себя. Во всем многообразии.
Актер исследует собственный внутренний мир, свою нервную систему, как пианист изучает клавиатуру рояля. Разница лишь в том, что у рояля — фиксированное количество клавиш, их — ровно 88 и ни одной клавишей больше. Что же касается Вашего внутреннего инструмента, то (ура! Это отличная новость!) с ним ситуация обстоит гораздо лучше: этих самых «клавиш» у Вас может быть сколько угодно.
Еще раз — медленно, по буквам: СКОЛЬКО УГОДНО!
Вы-тренер, спикер, оратор можете быть ЛЮБЫМ! Вы можете менять свой образ в зависимости от темы, места, повода, количества слушателей, страны, ваших собственных задач и т. д. и т. п.
И если так, то вам совершенно незачем наклеивать на себя одну-единственную маску, да еще и позаимствованную у какого-либо успешного и авторитетного для вас персонажа!
Во-первых, Ваша собственная палитра неизмеримо богаче, чем любой «украденный» образ.
Во-вторых, у любого образа есть своеобразный «срок годности».
Актеры это очень хорошо знают: играть один и тот же спектакль «каждый раз, как первый раз» — весьма непросто! То, что воодушевляло, трогало, вдохновляло вчера и позавчера — сегодня внезапно перестает «работать». И вот актеру уже приходится искать и придумывать другие «ключи» или «манки», которые бы запускали его творческую энергию. Ведь зрителю совершенно наплевать на то, что за плечами у сегодняшнего «Отелло» полгода репетиций и 165 уже сыгранных спектаклей! Он хочет получить вдохновенную игру, которая рождается на сцене «Здесь и Сейчас!»
И то же в полное мере касается тренерской профессии!
Да, твоей программе уже 15 лет, ты ведёшь ее каждые выходные, знаешь ее от и до! Или — что страшнее — «тебя уже тошнит от неё!!!»
Понимаю! И знаешь, что? Ты должен провести ее так, как будто дописал сегодня ночью.
Почему?
Потому что эта группа уникальна, в ней каждый человек видит тебя впервые в жизни и он хочет получить твою харизму, энергию, убедительность, интеллект, экспертность, эмоции, знания в том же объеме, что и твои первые участники 15 лет назад.
Именно по этой причине многие тренеры, обучая младших коллег стачивают язык в кровь, твердя о необходимости «тренерской растяжки», о важности умения «быть разным», «быть живым» «переключаться» и т. п.
И хорошо, если участники понимают — что же это, черт возьми, значит… 🙂
А если нет…?
Что значит «быть разным» на практическом уровне? Посредством чего мы можем достигать этого эффекта?
Посредством нескольких инструментов, которые всегда при нас.
А именно — тело, голос, внимание и воображение. И каждый из этих ресурсов представляет собой поистине богатейший кладезь возможностей и ресурсов!
Исследуя их каждый из нас получает шанс без преувеличения заново «познакомиться» с самим собой. Что Вы знаете о том, как вы можете звучать, двигаться, мыслить и фантазировать? Насколько хорошо вы изучили свои собственные возможности? Какой процент из них доступен и известен Вам, а какой скрыт где-то там, в темных глубинах вашего внутреннего мира?
Из собственного опыта рискну заявить — в большинстве случаев мы эксплуатируем непростительно малую часть того, на что потенциально способны!
Возвращаясь к аналогии с музыкой: играть на трех-четырех клавишах, даже не подозревая, что в нашем распоряжении огромный оркестр, — это как минимум обидно, согласитесь.
Когда же Вы о нем не просто знаете, но умеете им управлять, а также осознаете широту своих возможностей, тогда каждый тренинг превращается в уникальный, единственный в своем роде спектакль, где Вы безусловно знаете «сценарий», «текст роли». Но это только основа. А дальше — начинается живой Поток, в котором Вы уже можете с легкостью себе позволить любые неожиданные «фишки», импровизацию, спонтанные эмоции!
И, уже как следствие этого, возникает тот самый интенсивный энергообмен с аудиторией, которая вдруг обнаруживает, что не в силах оторвать от вас взгляда…
Секрет — всегда внутри вас. Осталось лишь сделать первый шаг на пути исследования собственной творческой природы. Процесс этот прекрасен тем, что увлекателен и бесконечен.
Тут, как говорится, стоит только начать, как первые изменения не замедлят появиться… И Вы очень скоро заметите, что уже не только двигаетесь, но дышите (и, как следствие) думаете и чувствуете совершенно иначе.
Так что, дорогие друзья и коллеги, вспоминая старый совет для начинающих: «Начните!» 🙂
И вот Вам простая идея — как именно Вы можете НАЧАТЬ прямо сейчас.
Возьмите свой ежедневник и посмотрите — на какой день у Вас запланирован ближайший тренинг, мастер-класс или презентация. Вспомните во всех подробностях — как именно вы это делали обычно, какие акценты и фокусы внимания были для вас важны. Проанализируйте структуру и содержание своего выступления так тщательно, как можете…
А теперь — выбросьте всё это из головы к черту!
И спросите себя — что неожиданного для самого себя вы можете сделать на этом ближайшем выступлении? Попробуйте подойти к привычному с совершенно новой стороны. Найдите хоть какие-то детали, которые вы готовы поменять! Обнаружьте мелочи и подробности, на которые, возможно, никогда раньше не обращали внимания…
Сделайте это свое ближайшее выступление максимально НЕПОХОЖИМ на то, как вы делали это всю предыдущую жизнь (вы можете изменить тембр голоса, или интонации речи, а может быть жесты или походку — хоть на миллиметр, хоть самую малость, но непременно!) — и посмотрите, что произойдет с Вами… Что начнет происходить с Вашей аудиторией…
И пусть в это мгновение начнется тот самый Поток, в котором Вы сможете насладиться свежим энергообменом между тренером и группой, и выпустить на сцену Себя-Нового…
Пусть это будет первым шагом на Пути к Вашей новой большой трансформации!
Дерзайте и будьте успешны!
